Kawasaki se arranca en FICOD

Foto de RTVE.es

Ustedes me disculpen la osadía del titular, pero es de esas veces que no puedes alejar de ti todos esos años leyendo el marca en el ejecutivo que se sienta enfrente de ti en el metro.

Pero, lo cierto, es que la conferencia de hoy de Guy Kawasaki que abría esta edición de FICOD ha tenido bastante de eso. De arranque. De valentía, pundonor y vergüenza torera para enfrentarse a unas condiciones técnicas "adversas" por decirlo eufemísticamente.

Como hoy comentaba la gente en twitter, no creo que Mr. Kurosawa como le denominaba mi viejo profesor Sebastián se haya ido con demasiada buana imagen de España y de este tipo de eventos en nuestro país.

Máxime si nos confiesa entre risas nerviosas (aguanto como pudo) que lo mismo le había ocurrido en Málaga hace apenas unas semanas.

Para el que aún no lo haya leído ya, me estoy refiriendo al deficiente funcionamiento del mando de Kawasaki en la presentación, a los continuos apagones de la parte derecha de la pantalla donde se podía seguir la ponencia en lenguaje de signos, o a los problemas con la traducción simultánea que he oído comentar por parte de algunos espectadores

Nos lo montamos muy mal.

No nos podemos traer a un ponente de este nivel internacional y que esto parezca una convención de mediopelo. Eso por no hablar también de los problemas de sonido que hemos vivido también en unos cuantos talleres (en los dos que he estado yo esta mañana ha habido problemas muy serios)

No olvidemos que esta industria se va a convertir en palabras del propio Miguel Sebastián en la segunda del país, solo por detras del turismo. Y que hoy había en el auditorio mucha gente de fuera, entre ellos el embajador del país invitado, Alemania. ¿Esta es la imagen que queremos dar de la industria digital española?

Los mejores creativos no trabajan en las agencias

He aquí la prueba

Retoque rotulográfico sobre valla de metro realizada por un creativo mejor que yo que igual es... taquillero de metro?

Carta abierta a la Sra. Rentabilidad

Mi amada Paprika,

Siempre fuiste conmigo fría y calculadora. Y, ahora que lo nuestro ha terminado, quizás para siempre, he de confesarte con dolor que te he sido infiel todo lo que he podido.

¿Te sorprende? Pues teniendo en cuenta los pocos detalles que has tenido conmigo, igual no debería, bonita.

¿Qué es lo que has querido de mí todos estos años?

Me has robado tanto y tanto tiempo… Por momentos, me he sentido como un siervo de la implacable y sangrienta diosa Kali a la que tenía que sacrificar 12 o 14 horas al día, durante los mejores años de mi vida.

Siempre has sido implacable y posesiva. ¿Cuál era tu anhelo más íntimo? ¿Que te entregase mis horas? ¿De eso se trataba? Pues habérmelo dicho el primer día, hace 13 años. Te las hubiera regalado todas juntas. Todas las de mi vida. Te las hubiera regalado y firmado con mi sangre con tal de que fuéramos felices. Los dos.

Pero tú no tienes sentimientos, Paprika. Tu irracional mente binaria te impide entender que hay algo más allá de tus gráficos y tus números. Igual por eso, tampoco llegas a entender por qué te he sido infiel.

Me puedo imaginar como se estremece tu código al escanear esta palabras. Pero debo serte sincero, al menos ahora…Cariño, cuando te decía que estaba dedicado a un proyecto super-rentable, mi mente y mi corazón anhelaban otros más abandonados, menos adinerados o populares, más tristes o alternativos. ¡Y bebía los vientos por ellos!

Cuando iba al baño. Cuando me tomaba un café. En el tren. Mientras conducía a casa. O justo antes de dormirme… dedicaba un tiempo precioso a esos proyectos denostados por ti y para los que solo me habías concedido 2 horas y 3/4 laborables.

Y no se trataba solo de proyectos de cabellos rubios, labios carnosos y curvas prometedoras. No lo creas. Porque no solo era mi corazón creativo el que me inspiraba. Mi espíritu estaba con esos proyectos sencillamente porque creía en ellos y quería darles una oportunidad de ser más grandes.

Pero debes recordar una cosa, querida Paprika. Esos proyectos pequeños y tan poco “rentables” para tu en ocasiones cortoplazista y angosto punto de vista, a veces se convierten en los más importantes de tu vida.

Por eso, quiero decirte bien alto QUE ME HE LARGADO CON UNO DE ELLOS, Paprika. Ya no te necesito y no te voy a echar de menos. Porque estamos ENAMORADOS.

Y no me pongas ahora todos esos unos entres tus ceros. No llores. Si algo he aprendido en todos estos años es que las marcas quieren tener una relación con sus clientes. Y ese concepto que hemos convenido en llamar rentabilidad, es solo una parte de esa relación.

Sinceramente ex-tuyo

Guillermo García

Director Creativo y Copywriter Freelance

¿Por qué no hay gente de 40 en adelante en las agencias españolas?

Sí, la verdad es que el rollo este me recuerda a la peli (y en mi caso más a la serie) de "La Fuga de Logan" que tanto disfrute cuando era un canijo. Pero el fenómeno no es como para tomárselo en broma.

Basta con que hayas tenido un mínimo contacto con el mercado anglosajón de la publicidad para que coincidas con copywriters, art directors, correctores de textos, maquetadores, supervisores de cuentas, producers, etc. integrados en la disciplina de una agencia.

También te encuentras gente de 40, 50 y 60, evidentemente, en puestos de más responsabilidad. Pero lo que sorprende, es presentarte como Director Creativo de treinta y pocos a una reunión internacional y encontrate a tres señores que rondan los 60 y que no tienen el puesto de director en sus tarjetas.

Y lo mejor de todo es que te dan mil vueltas.

?Tiene más que ver con la titulitis de nuestro mercado? (evidentemente acompañada por sus correspondientes salarios) ¿O bien con cierta tendencia del sector marketiniano al aparcamiento prematuro de sus profesionales?

Es cierto que los salarios en UK, USA... son muy superiores a los españoles, pero creo que la cuestión de fondo es mucho más profunda y que tiene que ver con el RESPETO PROFESIONAL en mayúsculas.

De los profesionales a los profesionales. Y, lo que es más importante: de los clientes a las agencias y sus profesionales.

Grandes Agencias de Publicidad versus Creatividad

Foto de permanently scatterbrained/ eric molina (Flickr)

¿Está el modelo de negocio de las grandes agencias de publicidad abocado a la extinción? Es probable. lo que si tiene pinta de estar abocado a la ehttp://www.flickr.com/people/iamagenious/

Ya no tanto por la famosa dupla copywriter-director de arte que es más difícil encontrar cada vez más como no sea en agencias de publicidad de toda la vida (DDB, Contrapunto BBDO, TAPSA...) Sino por el tratamiento, peso específico o espacio de dispersión del que dispone hoy la creatividad. Sálvense sean dichas algunas honrosas excepciones como pueden ser Shackleton, la Despensa o lejos de los centralismos gente como El Cuartel, además de alguna de las mencionadas en el tema duplas.

Después de haber pasado por varias de las grandes (BBDO, WPP, Havas Group) tengo la certeza de que se está produciendo una fuga de cerebros hacia modelos de organización, experimentos alternativos o colectivos creativos más o menos abstractos que es donde se está empezando a cocer la buena creatividad.

Hoy lo hablaba con 3 amigos, con perfiles muy distintos y que comparten espacio creativo. Hoy en día es muy difícil para una agencia (por muy grande que sea) mantener un equipo creativo solvente y brillante para los proyectos a los que se enfrente la Agencia.

Y, siendo francos, ahora mismo una agencia apunta a todo lo que se mueve. He visto mil veces a directores de arte off, dejarse las pestañas con un gif animado, a directores on quedarse bizcos con una pantonera Uncoated®, a copywriters de la vieja escuela redactar un site con la misma secuencia de lectura de un folleto (yo lo hice, por eso lo sé) y me imagino que hoy habrá cientos de Directores Creativos y Directores Creativos Ejecutivos muy perdidos con respecto a lo que sus equipos creativos están haciendo.

Las agencias/agentes publicitarios (como el bueno de Leopold Bloom) nacieron para intermediar entre las marcas y el talento creativo.

A medida que las agencias se hicieron más grandes e introdujeron perfiles creativos, se ofrecieron más servicios y menor intermediación. Pero, a mi juicio, con la proliferación de perfiles creativos tan especializados como existen hoy, las agencias no pueden alcanzar altos estándares de calidad sin un nivel de subcontratación de freelances que ahora con la crisis se está parando.

Dentro de la agencia puedes tener un director de arte buenísmo, pero tienes que seguir buscando fuera los fotógrafos, motion graphers, ilustradores, realizadores, modeladores y las productoras en los tiempos que corren también lo tienen complicado.

Si tu fueras un director de Marketing y fueras a apostar por la creatividad ¿Qué elegirías? Una gran agencia con el equipo que tenga disponible en ese momento (no siempre coincide con las fotos/perfiles del keynotes que te presentan) o un equipo de creativos formado por perfiles especializados que se han liberado de la superestructura de una gran agencia y están acostumbrados a trabajar juntos con pasión, talento y ganas de hacer el curro de sus vidas.